“翰墨神州”杯二〇一八全国书画名家网络邀请展第十五期李阳

中华文化源远流长，灿烂辉煌。

文化是民族的血脉，是人民的精神家园，文化自信是更基本、更深层、更持续的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。

本网络展以系列活动为构成形式，以展示中国书画艺术和文化魅力为宗旨，以推介、发掘优秀书画家为主题，以促成作品交易流通、繁荣艺术品市场为目的，集中展示当代优秀书画家的风采，以书画作品的宣传推广和交易为前提，推动书画艺术创作与交流的双向繁荣。

艺术简介

李阳（Liyang） 1973年生于临沂，1999年毕业于曲阜师大国画专业，2009年毕业于江苏师范大学美术学院并获硕士学位，现任职于山东艺术学院，文化部青联委员，山东艺术家（书画专业）学术委员会委员·花鸟画创作院院委，山东省美协花鸟培训导师，《中国书画》杂志社书画院院聘画家，个人画册有《中国实力派画家 - 李阳卷》、《新院体水墨系列 - 李阳卷》、《文心元逸 - 李阳卷》、《中国当代艺术名家风范 - 李阳卷》、《接花移木 - 李阳乙未作品集》。

作品欣赏：

《一枝独秀》

规格：68cm ×34cm 2018 年

奇逸见笔致,古雅见文心

文︱陈敏五

站在李阳的花鸟小写意画前，

宛如迈入一个清凉世界，

微风细雨，鸟语花香，

怎不叫人流连忘返，惬意人生。

观画在于互动，

好画在于艺术家和观画者的二者艺术再创作。

《清幽》

规格：68cm ×cm 2018 年

什么叫艺术再创作？简单的说，艺术家的画是第一次创作，观众观画时被艺术家的第一次创作所打动，心灵深处产生强烈的共鸣而做出思想的互动，谓之二次创作，这第二次创作是不为艺术家所左右，却来源于其第一次创作。不好的艺术作品，表现过于直白，想说的一股脑的说出来，使观者没了艺术的遐想，犹如一杯白开水，没有滋味。好画则不然，其能调动观者的情绪，就像被拨动的心弦，使观者感动之中思想引申，自我的创作出无限遐想，在遐想中或感动或高兴，或悲哀或惆怅，这时，画面的技术性的层面已经不是关注的重心，画家的整个艺术修养则成为了主角，所以有人说，画家画的是自己的心呢！

《鸣翠图》

规格：68cm ×34 cm 2017 年

李阳的画是国画中的小写意画，这是一种融和了写意画和工笔画的某些长处而得名的，在中国古代，宋元时的传统文人画大都属于此。在二十一世纪的今天，当代艺术思想盛行，新水墨如雨后春笋，能在传统小写意画的田地里默默耕耘的青年艺术家已属凤毛麟角，如李阳般在小写意花鸟画里做出如此成绩的更是少之又少，实属难能可贵。

李阳在题材上涉猎甚广，花鸟鱼虫奇石杂草都是他的最爱。李阳曾经说过：“画花画草画女人！”什么意思呢？其实，李阳的画里从未出现过女性人物，都是花花草草，动物鱼虫，他的这句话的含义其实是画画就要像画你爱的女人，对一草一木，一鸟一虫都要付出全部的爱才能让它们在你的笔下活出来，才能让你的画去拨动观者的心弦。为了达到这种境界，李阳最爱干的就是野外采风写生，在一个草丛中，在一棵老树前，在一条小河边，都能看到其辛勤的背影。李阳的画室里挂满了采风来的花花草草，蝈蝈笼里的蝈蝈不时鸣叫几声。我曾看到李阳的蟋蟀在冬天来临时死去，其竟留下了大男人的眼泪，其人其情可见一斑。

《大富贵》

规格：68cm ×34 cm 2017 年

李阳的小写意笔墨干净纯真，构图极其严谨，画面没有一处不是极尽脑力付出的成果，这一点使得他的画非常耐看，远看近瞧都是意犹未尽。我曾笑曰：“李阳的画眯起眼睛看是一幅画，拿起放大镜是一幅幅画。”李阳2005年结业于中国美术学院第一届山水画高研班，对于山水画的研究使得对他的花鸟画产生了一加一大于二式的结果，这种变化直接体现在笔墨技法上，钩、皴、点、染，中锋、侧锋、逆锋，李阳的表现都称得上优秀，其笔性的灵动在国内青年国画家中也是罕见。空灵的构图，活灵活现的动物，淡雅疏离的山水草木之美，构成了李阳高古典雅的艺术画面。“文心元逸”，一语中的。

《马上封侯》

规格：108cm ×34 cm 2017 年

李阳的天份很高，这毋庸质疑。我总以为，艺术家在同样的教育环境下，在同样的刻苦努力下，最终的成就就看那百分之一的天份，那是父母给的，别人不可能拥有的。说这话可能有些残酷，尤其是对那些恰恰欠缺那点天份的人来说更是如此，但是，没有办法，这就是艺术。李阳的天份使得他在进行艺术创作时，在继承古人的笔墨技法的同时，没有忘记求得属于自己的艺术语言，一刻也没有。所以，不满足于传统笔墨，在传统笔墨中寻找属于自己的那个符号是他一刻也不敢忘记的事情。我们在他的画面中欣喜地看到了确实属于李阳的符号，那是不同于北方的大气磅礴和南方的水墨淋漓，那是二者的和谐相处，一如与道法自然的阴阳鱼，你中有我，我中有你。在李阳的画面里，最迷人的恰恰是那空灵的白处，计黑当白，计白当黑，妙不可言。这正是中国传统水墨讲究天人合一的生命精神，是中国文化自古至今的主题。

《春江又绿江南岸》

规格：108cm ×34 cm 2017 年

李阳说：“在对中国传统绘画的继承中我可能是孤独的，但我又是坚韧的。我一直坚持从中国传统笔墨中汲取营养。也许有人说，拘泥于传统是保守的做法，但我认为传统和当代并不只是表现形式的区别，而是在于有没有真正的把握生活。传统的并不一定是不合时宜的，在传统中能赋予当代的内容，而当代的也并一定是创新的，在形式的新奇之下可能是审美内涵的缺乏。”这正是中国传统文化对生活的看法，这种看法在科技发达的今天尤其珍贵。在李阳的作品里，无论是《秋趣图》，《夏日蝉鸣》，还是《谐趣图》，《怡然图》等，其中的对生活的感悟和对田园生机盎然的美好憧憬都成为了他内心深处最自然地水墨描绘景象，这种景象是超越文化的，是属于一切热爱生活的人们的。

无论怎样，李阳对传统文人画的探索和坚持，其对生活的热爱和对绘画的真诚，都是值得的，都是令人尊敬的。

《醉春风》规格

108cm ×34cm 2018年