吴海龙大师紫砂艺术研究会在北京召开

吴海龙大师紫砂艺术研究会由刘文科先生主持。北京艺术界代表参加了会议。

刘文科，齐白石大师再传弟子、诗人、画家、作家、美术评论家、齐白石艺术研究会驻会常务理事、欧洲中国文化展览馆北京代表处主任、艺术总监、中国文化部老艺术家书画院副院长、《黄河之声》杂志社社长、主编、北京市工商联民俗旅游协会副会长、北京市工商书画商会副会长、中国秦文研究会篆刻艺术专业委员会顾问、北京市法学会企业法治与发展研究会理事等、中国出版传媒人才专业委员会理事。

2015年12月1日刘文科参加北京民俗旅游协会第一届代表大会暨成立大会并被任命为副会长；

2015年刘文科被任命为北京齐白石艺术研究会驻会常务理事。

吴海龙，男，1965年12月生，江苏宜兴人。艺名：欧阳海风，吴氏紫砂陶艺第五代传人，中国工艺美术大师、国家一级工艺美术设计大师，国礼艺术家，中国工艺美术学会会员，江苏陶艺紫砂协会会员，中国吴氏陶艺紫砂艺术馆馆长。

出生于宜兴紫陶世家——中国吴氏陶艺金鼎商标传承人的吴海龙先生，自幼在宜兴紫陶文化工艺的熏陶下，耳濡目染，从小就对紫砂工艺产生极其浓厚的兴趣和爱好。随后，跟从父亲吴余清学做紫砂，在宜兴市新庄镇创办了吴氏陶艺工作室（专为名人名家雕刻制作紫砂壶）。在父亲的严格要求下，吴海龙先生从对紫砂的了解、热爱、熟悉，再到对紫砂泥料的属性与分类，紫砂壶的鉴赏和保养等有了独特的理解。漫长的学艺过程，奠定了吴海龙今天的设计风格，传承了吴氏的紫砂陶艺。

吴海龙大师紫砂艺术研究会由刘文科先生主持。北京艺术界代表参加了会议【上图】

刘文科在研习齐派大写意画的基础上，涉猎了中国山水画的创作理论和实践，在北京、上海、福建、西安举办了多次个人作品专场展览。

近年来，他的作品在不断参加国内各种展览的同时还走出国门在澳大利亚、法国、德国等国家参加了各类专业画展，作品被国内外近百家博物馆收藏。

从2012年开始，他陆续在北京大观园、秦皇岛市、泉州市、南京等城市开办了个人画廊及艺术创作基地。他的书画作品在齐派艺术的基础上博采众长深受市场欢迎。

吴大师名扬远播，但他不为俗界声名所累，在自己的吴氏陶艺吴海龙紫砂艺术馆兢兢业业，把人生、艺术、紫砂揉捏一体。虽然他的作品在市场上一壶难求，但他禀着“良工不示人以璞”，静心做匠人，精心做艺术。用一句题话来概括吴海龙大师，那就是：紫砂沥涅磐，天工有神器。

吴海龙大师艺术年鉴

1972年，随父研究创作紫砂陶艺;

1997年，创办吴氏陶艺吴海龙紫砂艺术馆;

2001年，加入中国工艺美术学会；

2008年，加入江苏陶艺紫砂学会协会；

2013年，受邀并出任中国国际交流促进会理事;

2013年，荣获教育部中国人生科学学会•全国审美教育与文化产业合作组织授予的中国紫砂壶设计大师称号;

2014年，受聘为湖北省荆门市紫砂协会顾问;

2014年，经中华人民共和国美术师评审委员会审查通过，作品具备国家一级美术师任职之资格，准予其参加中国现代书画及工艺美术名家作品展系列活动，建议其作品进入国际艺术品市场;

2014年，其仿古壶、六方壶、榴香壶作品在首届世界华人艺术家书画作品邀请展荣获金奖;

2014年，受聘为中国无锡书法艺专校友会北京总会艺术家联盟专家组成员;

2015年，获“中华民族伟大复兴杰出贡献人物”、“中华民族杰出艺术家”、“中国国际现代艺术研究中心终生艺术顾问。作品收录纪念抗战胜利70周年主题《中国邮册》；

2016年，入选《中华人民共和国年鉴》入选者(2016卷);

2016年，《彩蝶壶》老紫泥壶被人民大会堂收藏;

2016年，经国礼特供艺术委员会和国礼文化市场委员会评审授予《中国国礼特供艺术家》称号和《国礼特供证书》；

2016年，被评审为国家工艺美术大师;

2017年1月，被台湾海峡两岸文化经贸科技观光发展协会特聘为驻江苏省两岸文化交流会长；

2017年2月，被文化部东方华夏文化遗产保护中心中国文化遗产保护研究院评为“紫砂设计与制作”类型传承人。

怎样选精品紫矿壶：

一是“泥”：纯正紫砂泥制作的紫砂物件摸上去就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。

二是“形”：一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。艺术上的感觉“只可意会，不能言传”全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。

三是“工”：点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡;壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。

四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面。

五是“功”：所谓"功"是指壶的功能美。也即是在使用一把紫砂壶的过程中它饮茶的本质功能是否有所良好的体现出来。这就要大家亲自去试用一番了。

五代紫砂陶艺传人吴海龙大师紫砂壶作品入选2017哈萨克斯坦世博会展出。

宜兴有天土，吴门出陶人。陶瓷、紫砂早已成国艺，一盈把握，诸子尽在一掬之间，上兑庄老之露、下泡儒佛之泉，禅意不看红尘事，一捧紫砂释天机。提起中国宜兴紫砂壶艺术，人们自然会想到吴门陶艺紫砂壶的百年传承。吴氏陶艺人金鼎名牌吴余清及吴门第五代传人吴海龙，艺名欧阳海风，自幼聪慧，早年随父习艺，严谨薰陶，传承吴氏风格，竭尽沿袭密技；推陈创新设计，遂成新一代紫砂大师。

中国紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来也有二千四百多年的历史了。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。

吴海龙擅长研究从古至今精品紫砂壶的几项标准和特色：这就是他认为：“泥”的优劣决定着紫砂壶的品味高低，好壶必是好泥，唯有好泥才会造出双透气孔结构，吸水率高，透气性强，并且“色不艳、质不腻”；紫砂壶的形要“方非一式，圆不一相”，外形要古雅时尚、要朴实自然；紫砂壶的款应有铭文书法、艺术图形；好壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的选择、创作性的取材以及创新技法；一件优质的紫砂壶作品，必须能够抒发艺术的语言，能够陶冶性情，启迪心灵，带给人审美的感受；一把好的紫砂壶需要经过数十道工序才能完成，惟有每道工序都严格把关，才能使紫砂壶在外形、款式、使用舒适度上表现出众。

大师吴海龙创作的紫砂壶，如彩蝶壶被人民大会堂收藏，壶中有文化意境，韵味，主题思想深刻，深远。泥料好，工艺精湛时尚，造型新颖别致，适应时代审美意识，传承历代名家之长，汲古为今。吴海龙设计创作的六方形紫砂壶获国际金奖，既有古美自然，又具时尚雅秀，壶形与文化神韵兼备优美。吴海龙设计的仿古创新壶被中国农业博物馆收藏。